РЕЗЮМЕ
Схемы осмысления и овальные лица
В конце 2010г. Был начат цикл работ «Схемы осмысления и овальные лица», работа над ним продолжается.
Серия работ «схемы осмысления и овальные лица» родилась под влиянием pop art и street art эстетики.
Стилистически работы отталкиваются именно от этих направлений искусства, сочетаясь на контрасте с графической прорисовкой отдельных элементов. Отвергая драматизм метафизических размышлений, цветовая палитра то приторно нежная, то контрастно прямолинейная обрамляет медитативно отрешенные лица и примитивные фигуры, зажатые в тиски строгих контуров.
Буквенные образы, как полутона, наравне с цветом и формой создают дополнительный поток визуальной информации. Возникающие в работах метафорические образы, сентиментальные мотивы, инфантильные колористические гаммы и парадоксально-игровые диалоги , есть попытка отразить новую систему общественного сознания, существующую вне проблем глобализации, общества потребления и урбанизации эпохи.
Не лишенное цинизма общество подобных превыше всего воспевает курьез, некий несуразный или шутливый подход к явлениям основательным, бытовым или общественно значимым, не выражая никакого этим протеста, скорее выживая возможностью смеяться над собой и миром.
«Схемы осмысления и овальные лица» можно рассматривать как абсурдно философское явление, появившееся как элемент современного мира, перенасыщенного информацией и благами прогресса, где ослабление человеческого индивида, замедление процесса старения и, в противовес этому, ускорение эмоционального и духовного развития формируют глубокое, но по детски наивное восприятие, сталкивающееся с вопросами феномена времени, ощущением потерь, малой функциональностью диалога в эмоциональном конфликте.
Soma Sema
В переводе с древнегреческого «SOMA SEMA» — «тело — могила». Этот проект — размышления на тему бренности материи и заключенного в ней духа, осмысление значения земной оболочки и скоротечности ее существования в мире, вектор жизненного пути, движущийся от развития к увяданию. «SOMA SEMA» представлено как некое явление, случайно обнаруживаемое в сюжетной линии. Оно живет там само, являясь точкой, с которой на работу можно взглянуть иначе, или новой системой координат, создающей пространство, где в голове постоянно присутствует мысль о смертности материального тела, мысль о нераскрытом духовном потенциале. Как некая забавная игра, которая позволяет любую бытовую ситуацию превратить в поле для философских откровений.
В этой серии используется новое сочетание двух- и трехмерной графики в одной работе, а также уже привычные по более ранним работам графические элементы. Сложные коллажи различных техник призваны разрушить понятия измерений — времени и места, так чтобы любой поставленный вопрос существовал везде и нигде одновременно, не имел пометки актуального или злободневного, но представлялся как вечный и фундаментальный. Философский контекст компенсируется ироничной поп-арт стилистикой, подчеркнутой появлением новых персонажей — демонов, чьи формы и прообразы были навеяны современным японским стилем superflat. Мультипликационная техника изображения такого персонажа резонирует с его злобной, инфернальной природой. Его монолог всегда тих и напоминает скорее шепот. Он есть вечное напоминание о смерти, увядании духа в слабом, подверженном страстям и порокам, прозябающем в комфорте теле.